试论图片拍摄的文学性（作者：方卿.论文）-亮点黔西南

一幅好的图片，除了必要的拍摄技术处理之外，剩下的就是角度选择了。这角度选择，其实就是拍摄者对顷刻间成像的画面理解。你要表达什么，就会出现什么样的画面。尽管画面展示出来的东西（物体）非常有限，但如果能够通过画面使人产生画面之外的事物进行联想，就是一幅非常成功的图片。它就好像诗歌一样，通过有限的诗行，让人产生无限的联想。因此说，图片也具备一定的文学性。

图片的文学性，概括起来其实就是拍摄者（作者）的审美观点。也就是你准备（创作准备）用这张照片反映什么事物？这事物的要点（中心思想）是什么？需要些什么东西（素材安排）来进行陪衬？主次（材料的详略处理）如何处理等，都需要通盘考虑。就像我们创作一篇文章一样，必须具备“龙头”、“凤尾”和“猪肚”一样，既要能够吸引人们眼球把你的文章读下去，又要能够“耐读”、“经读”和读出读者的“共鸣”，这才是一篇好文章。

图片和文章的相通之处，就是图片的文学性。文章讲究“龙头”“凤尾”和“猪肚”，图片则要讲究近、中、远景的调配。近景一般体现主题思想，中景一般体现时代背景，远景一般为前两者进行服务。一张具备文学性的图片，除了肖像，一般都要具备这三种景的。否则，它体现的画面就只能是记实性，不能传情达意，不能有所教益。

另外，图片色调（基调）也应归类于文学性的范畴。因为，色调的冷暖也表示着事物的个性或心情，也须通过拍摄者精心谋划。

至于色彩、光源、焦距调整等，那是拍摄技术层面的问题了，在这里不做讨论。当然，一张好的文学性图片，如果画面清晰，光源透视的立体效果好，那更是求之不得的。就像架构非常好的文章，其字句能够随手拈来，畅如行云流水一样，更能展示其艺术水准了。

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